Bluesman from UK coms with NEW CD His most mature performance yet. tones greasier than a KFC bucket! Ha ! Try him !

Guitarist “Solid, no-bullshit blues-rock& this has tones greasier than a KFC bucket with hard-assed riffing & heartfelt soloing”

Guitar Techniques "Surely his best album to date”

Danny Bryant was born in Hertfordshire England in July 1980. First hailed as a ‘young guitar prodigy’ Danny began playing guitar aged 15, turning professional just three years later, and in the last decade has paid his dues clocking up endless miles of travelling and approximately two thousand shows in many countries around the world. After a decade of hard toil he now gets the recognition he so well deserves, being acknowledged by those in the business as one of the cream of the crop of this generation of blues artists, ably backed by his rhythm section of his father Ken on bass and Trevor Barr on drums.

In a career that has seen Danny perform on the same bill as such names as Joe Cocker, Carlos Santana, Greg Allman, Buddy Guy and Peter Green to mention just a few, Danny and his band have steadily carved a huge and loyal fan base around the world.

So far the band have released seven internationally acclaimed CDs, their fourth release ‘Days Like This’ featured a stunning duet with special guest blues legend Walter Trout (John Lee Hooker, Canned Heat, John Mayall) The following year saw Danny signing a deal with premier label Rounder Europe/CRS Records.

A track from their ‘Live’ released that same year was included on a compilation CD released by Virgin/Emi entitled "The Best Blues Album In The World Ever" Danny was featured alongside many giants of Blues, including Johnny Winter, Gary Moore, Albert Collins and ZZ Top.

February 2010 saw the release of "Just As I Am", the band’s fastest selling and most critically acclaimed album to date. Appearing on Blues charts across Europe and with glowing reviews from the international press, and numerous interviews and features in music magazines such as Guitarist, Classic Rock (the title track was issued free on the cover mount CD) and Guitar Techniques  - "Just as I am" has turned out to be a milestone album for the band.

Watching You 2002 [re-issued 2009] Live 2007
Shadows Passed 2003 Black and White 2008
Covering Their Tracks 2004 Just As I Am 2010
Days Like This 2005

http://www.dannybryant.com/

Gitarzysta bluesowy Innes Sibun zaczął grać na gitarze, kiedy usłyszał BB Kinga mając 12 lat. Jako nastolatek grywał w wielu zespołach grających punk, regge, rock, folk czasami po drodze ucząc się jazzu. Jego pierwszy zespół „Blue Explosion” nagrał album „Thats what blues can co” z legendarnym producentem Mike Vernonem (pracującym z takimi artystami jak Eric Clapton, Peter Green, Fleetwood mac). Płyta ta została bardzo dobrze przyjęta i została oceniona jako najlepsza płyta bluesowa w Irlandii. Zespół odbywał trasy koncertowe w Wielkiej Brytanii i Europie samodzielnie jak i z innymi artystami takimi jak Wild child Butler, Jay Owens, Jesse „guitar” Taylor i Jonny Adams.

Często suportował artystów takich jak : Joe Luis Walker, Ronnie Earl, Fabulous Thunderbirds, Walter Trout, Boy George, Nine Below Zero, Moody Marsden, grając na większości festiwalach bluesowych w UK.

W 1993 roku Innes zaproszony został jako gitarzysta zespołu Roberta Planta na tourne „Fate on nations” Tourne obejmowało Europę i obydwie Ameryki. Artyści wystąpili na festiwalu „Rock In Rio” i w San Paulo, Chile, Argentynie, Wenezueli i Meksyku. Podczas tourne w Ameryce Północnej Innes grał z wieloma legendami bluesa, jak chociażby z Buddy Guyem i Jamesem Cottonem w Chicago.

W Teksasie grał w Austin w klubie Antones z Tommy Shanonem, Chrisem Laytonem i Chrisem Duarte (Zespół SRV!) a także wieloma innymi legendarnymi muzykami. Innes brał udział w nagraniu płyt Roberta Planta „66 to Timbuku” i „Nine lives”. Kolejne płyty z nowym zespołem to "Superstitious" i "Honeypot" które wydała wytwórnia i Viveroy. Zespół ten odbywał też tournee po Europie I Ameryce. W Nowym Jorku otwierał koncert Petera Greena a w Europie grał wspólnie z Chris Farlowe & Roger Chapmanem. Kolejne dwie płyty nagrane zostały w wytwórni Provogue, a płyta „East Monroe” w wytwórni Ulftone w 2001, która została bardzo przychylnie oceniona przez krytyków.

Po latach w trasie Innes postanowił zwolnić nieco i odpocząć, ale nie na długo, bo już w 2004 buduje kolejny zespół, który natychmiast jest proszony o występy na festiwalach „Gloucester blues festival” i „Trowbridge Village Pump festiwal” Konsekwencją tego była płyta "Farmhouse blues" wydana przez wytwórnię ZYX. Kolejny okres to trasy koncertowe i obecność na festiwalach bluesowych w całej Europie, w takich krajach jak Belgia, Austria, Niemcy, Słowenia i Bośnia.

W 2007 roku światło dzienne ujrzał album „Tail dragger” wydany przez wytwórnię ZYX. Album ten został najbardziej doceniony przez krytykę i zajął 6 miejsce niemieckiego Blues charts.

Zespół prezentował go w Niemczech, Holandii, Wielkiej Brytanii i USA.

2008 rok, to okres dużej ilości występów w Europie samodzielnie lub jako support takich gwiazd jak Johny Winter, Taj Mahal, Steve Cropper & Al Kooper. Zespół wystąpił również na “ London Blues festival” I “The Windsor Blues Festival” w Ontario Canada.

Ostatni okres to koncerty w Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii oraz Holandii jak i festiwale we Francji , Hiszpanii

W 2010 roku wytwórnia ZYX wydała live album „The box set”. Innes Sibun został również zaproszony na festiwal „Roy Gallagher festiwal” w Ballyshannon (Irlandia) na osobiste życzenie brata Roya Donalda Gallaghera

Aktualny skład zespołu to

Tim Blackmore on hammond organ & piano,

Robbie Brian on drums,

Steve Hall on bass guitar

Innes Sibun on guitar, vocals & mandolin.

http://www.reverbnation.com/#/isibun

www.myspace.com/innessibun

Mark Reece na gitarze gra od dziecka. Pod wpływem takich artystów jak Roy Gallager, Jimi Hendrix

czy Stevie Ray Vaughan rozwinął własny styl poprzez grę w różnych zespołach.

Od 1966 roku Marc Reece założył własny zespół, z którym odbył wiele tournee po Niemczech,

Belgii, Holandii, Szwajcarii i krajach azjatyckich. Marc Reece jest przede wszystkim utalentowanym

gitarzystą, który w grę wkłada całą energię pozostawiając publiczność w zachwycie. Połączenie

gry na gitarze z doskonałym wokalem nie każe oczekiwać nic innego. Jego fani cenią sposób w

jaki łączy różne gatunki muzyczne by wzbogacić muzykę rockową i zaprezentować ją we własnym stylu.

Strona : www.marcreece.com

Płyty :

• Let it burn (2009)
• Breakin' out (2002)
• Live '99 (1999)
• Teach me Tonight (1997)

Carl Verheyen - wybitny gitarzysta i pedagog. W rankingach "Guitar Magaznie" jeden

z 10 topowych gitarzystów na świecie.W swojej 40 letniej karierze muzycznej dał się poznać

jako wirtuoz gitary biegle poruszający się w każdym gatunku muzyczny. Doskonale przyjęte przez

krytykę 10 płyt dopełnia obraz artysty. W ostatnich 25 latach jest wśród najbardziej wziętych muzyków

sesyjnych w USA. Brał udział w niezliczonej ilości nagrań płytowych, muzyki do filmów i telewizyjnych show.

Jest laureatem wielu rankingów gitarzystów w takich krajach jak USA, Niemcy, Włochy czy Wielka Brytania.

Jako członek legendarnej grupy "Supertramp" od 1985 roku grał na całym świecie dla niezliczonej ilości fanów.

Jego własny zespół THE Carl Vereheyen Band ma w dorobku znakomite i elektryzujące płyty pokazując wielki talent

gitarzysty w całej gamie muzycznych gatunków.

Więcej informacji na stronie artysty:

www.carlverheyen.com

CARL VERHEYEN BAND
DISCOGRAPHY

1988 No Borders – An early reflection of Carl’s “jack of all trades” status.

1994 Garage Sale – A showcase of Carl’s improvisation skills embracing blues-based forms. He began to forge a unique chordal concept that can be heard on his soulful cover of Bob Dylan’s “My Back Pages.”

1997 Slang Justice- Stylistically diverse with elements of rock, blues, funk and acoustic rock.

1999 Slingshot – Written entirely backstage during Supertramp’s Some Things Never Change tour. A blues-rock style album mixed with pop and jazz influences.

2000 Atlas Overload- Back to basics with this technically sparse and raw CD.

2001 Solo Guitar Improvisations –A highly respected work of solo acoustic guitar.

2001 Real to Reel– Side project with Karl Ratzer, Vienna’s most renowned jazz guitarist. Recorded in just two days, it consists of extended “jams” and interactive musical sparring.

2003 SIX– Includes a cover of Lennon/McCartney’s “Yes It Is” using a chord style fans have come to recognize as “uniquely Verheyen.”

2005 Rumor Mill– An award-winning DVD box set with a live concert, an acoustic concert, behind the scenes interviews, a master class and rehearsal footage.

2006 Take One Step – Another step forward in the tradition of a constantly searching musical and artistic career. Includes an extended piece called “Bells of April” that incorporates the many sounds of the electric and acoustic guitar orchestrally and departs radically from traditional song form.

2009 Trading 8s – Carl’s latest CD featuring duets with some of the finest guitarists in the world: Joe Bonamassa, Albert Lee, Scott Henderson, Steve Morse, Rick Vito and Robben Ford.

2010 The Road Divides – DVD of twelve live, in-concert songs from the CVB catalogue shot for the first time with this incarnation of the Band, their strongest line-up to date, and one brand new CVB tune, “The Road Divides.”

Carl plays:

Znakomity zespół rockowy z Wysp Brytyjskich od kilku lat i cieszący się dużą popularnością.

Kilka świetnych płyt i koncerty w całej Europie nie tylko w klubach ale i największych festiwalach -

to ich dorobek.  Występują na wspólnej scenie z najlepszymi. Wspomnimy tu chociaż : Red Hot Chili

Papers, Jeff Beck, Joe Bonamassa, Satus Quo, Uriah Heep, Matt Schofield.

Rozpoczęli grać na festiwalach rockowych i bluesowych w Wielkiej Brytanii, ale budzą sensację wszędzie,
gdzie się pojawią. Wybrani najlepszym zespołem 2006/2007 roku magazynu "It's Only Rock'n'Roll",
pojawiają się w pierwszej trzydziestce zespołów wybieranych w myspace.com

Wg komentarzy radiowych BBC : "Power tego tria jest nie do uwierzenia !!"

Filarem zespołu jest gitarzysta Janson Barwick (21), którego styl jest mieszaniną talentów Paga, Hendrixa i Vaughana.
Dzięki takim jak on muzyka przetrwa! Nie zobaczyć go na żywo to wielka strata!

Oto co brytyjskie media piszą i mówią o The Brew:

Wybrany najlepszym zespołem brytyjskim wg magazynu "It's Only Rock'n'Roll" za 2006/2007r

“Nie jest możliwym oddanie słowami tego co oni potrafią , … To sensacyjne widowisko . William Shakespeare walczyłby
ze słownikiem chcąc opisać efekty, świeżość i moc jaką zespół oddaje publiczności
Nie mogę powiedzieć nic więcej - są porażający !” - Keep Music Live Magazyn,
Leeds 10/07 (Recenzja przeglądu  British Rytnm and Blues Festival w Colne 08/07)

Kwstia czasu a  Jason będzie w  UK’s w top 10 gitarzystów a Kurtis w top 10 bębniarzy!” - "Its only Rock'n'Roll "

"Najmłodsi artyści, którzy kiedykolwiek wystąpili  na Clarence Park Free Festival przedstawili wybitny show!
To mikstura stylu  Jimiego Page'a i siły   Hendrixa! Już czas powiedzieć, że ci muzycy  mają wielką szansę sięgnąć szczytów ! - BBC Radio 1

“"Power tego tria jest nie do opisania !" - BBC Radio 2

Aplauz był tak potężny, że zespół został poproszony o zagranie następnego dnia jeszcze raz.
Według mnie byli bardziej widoczni niż jakikolwiek inny zespół włączając główną scenę !

Rock n Blues Show, Derby July 2006 … Its only Rock N Roll Magazine

www.the-brew.net

http://www.myspace.com/thebrewinfo

Kiedy znawcy tematu jednym tchem wymieniają godnych uwagi gitarzystów,  to ciągle słyszymy te same nazwiska. Nieczęsto  jednak albo wcale  nie  pojawia się postać Radima Hladika. Fantastyczny czeski gitarzysta, który jak najbardziej zasługuje na miano giganta gitary. Niestety przyszło mu żyć za żelazną kurtyną, przez co nie jest tak popularny jak jego anglo-amerykańscy odpowiednicy, którym machina show businessu postawiła pomniki za życia. Tymczasem Radim Hladik  to wyjątkowy muzyk i kompozytor, a jednocześnie skromny człowiek. Jego pełne rozmachu kompozycje brzmią wręcz barokowo i o wiele ciekawiej niż setki osłuchanych

tematów ze strefy muzyki anglojęzycznej.

Rahim Hladik urodził się w Pradze w 1946 roku i już jako 15 latek grał w profesjonalnym zespole. Jako 18 latek miał już zawodowy angaż w klubie Olympic w Pradze.
W połowie lat siedemdziesiątych rozpoczął triumfalny pochód na rockowej scenie Czechosłowacji jako lider zespołu „Matadors”, najlepszego wówczas zespołu bluesowego i big bitowego. Radim stał się najbardziej rozpoznawanym i cenionym ekspertem gitary elektrycznej poprzez niedoścignione kompozycje i fantastyczną technikę. Tu trzeba powiedzieć, że jako niezwykle skromna postać gitarę traktował jako klucz do muzyki, do wyrażenia siebie w rozbudowanych kompozycjach , w których gitara odgrywała rolę wiodącą ale nie główną, jak w przypadku zespołów Hendrixa.  Muzyka płynęła z całego zespołu, tak oto rodziły się progresywne dzwięki w czasach festiwali piosenki żołnierskiej.

Kolejnym zespołem Hladika był „Blue Effect” założony w 1968 roku.
Zespół ten stał się prawdziwą legendą czeskiego rocka. Wraz z naszym SBB identyfikowani byli jako przedstawiciele wschodnioeuropejskiego rocka.

Po tym szyldem, ale w różnych składach zespół występuje do dziś i jest wspaniale przyjmowany wszędzie . gdzie się pojawi na festiwalach i w klubach. Światowy rozgłos zyskały ich płyty utrzymane  w klimacie rocka progresywnego Svitanie, Svet Hledacu i 33.
Ale Blue Effect to nie tylko ten gatunek muzyki. Przez lata Radim Hladik skomponował wiele niesamowitych utworów, pod którymi podpisać by się mogli najwspanialsi i ulubieni artyści.
Koncertu Blue Effect słucha się z zapartym tchem a każdy znajdzie szczególnie bliskie chwile tylko dla siebie. Wiele utworów wzbogaconych brzmieniowo brzmi nieprzerwanie od 30 lat tak samo świeżo, dynamicznie i porywająco.

Podwójny album DVD zespołu, który ukazał się w ubiegłym roku zdobył  już status potrójnej platynowej płyty i  powinien znaleźć się w kolekcji każdego fana prawdziwego rocka najwyższej próby.

Ze starszych płyt można polecić jakąkolwiek inną, bo każda zasługuje również na uwagę.



Aktualny skład zespołu:
Radim Hladik (gt)
Honza Krizek (gt, KB, voc)
Wojttech (bg)
Vaclav Zima (dr)

Dyskografia wymieniona na oficjalnej stronie zespołu (www.blueeffect.cz). W naszych archiwach posiadamy jednak klasyczne czarne krążki o innych tytułach, których tu się nie wymienia.

Live And Life (2DVD)
Supraphon 2008


SVĚT HLEDAČŮ
Panton 1979

SVITANIE
Opus 1977

MODRÝ EFEKT & RADIM HLADÍK
Supraphon/Artia 1974

KINGDOM OF LIFE
Exportní verze alba Meditace, Supraphon 1971

MEDITACE
Panton 1970

www.blueeffect.cz

Miller Anderson to znakomity gitarzysta i niezrównany wokalista. Słuchanie go na żywo przywodzi

na myśl sentymentalne wspomnienia z czasów, kiedy rock i blues królowały na świecie.

Sam artysta był członkiem wielu zespołów i współpracował z prawdziwymi gigantami gatunku.

Wymienić tu trzeba Savoy Brown, Chicken Shack, Mountain, T-Rex and Donovan's band.

Wystepował gościnnie z zespołem  Deep Purple pojawiając się na ich CD/DVD nagranym

w  Albert Hall w 1999.  Nagrywał również i koncertował Jonem Lordem z Deep Purple.

Przez 15 lat  Miller był członkiem The Spencer Davis Group.

W muzyce Millera Andersona, którą zaprezentujemy  odnajdziecie chwile sentymentalne i chwile

zadumy okraszone świetnymi,  granymi ze smakiem gitarowymi solówkami.

www.millerandersonband.co.uk

Strona/Website : www.tomofujita.com

Tomo Fujita to niezwykle uzdolniony artysta mieszkający na stałe w Stanach Zjedno czonych.

Znakomita technika, poczucie rytmu i całkowite podporządkowanie sobie instrumentu sprawiają,

że Tomo jest wśród plejady najbardziej interesujących współczesnych gitarzystów. Jest

instrumentalistą  uniwersalnym potrafiącym oddać swoje emocje w sposób całkowity i perfekcyjny

bez względu na to w jakim gatunku muzycznym się porusza, jazzie, rocku czy bluesie.

Oglądanie i słuchanie jak gra to prawdziwa uczta dla zmysłów - uwierzcie mi ! :-)

Tomo ukończył Berklee College of Music a od 1993 roku jest profesorem tej znanej uczelni.

Wśród jego studentów i uczniów znajdują się takie sławy jak chociażby Eric Krasno czy John

Mayer. Tomo współpracuje również w większością szkół muzycznych w jego ojczystej Japonii.

Jego artykuły są regularnie publikowanie w Japońskich prestiżowych czasopismach Jazz Life i

Jazz Gitar, jak i w Guitar Magazine . Znakomite predyspozycje pedagogiczne mają przejaw w

popularności jego materiałów szkoleniowych, których dystrybucja sięga 100 000 egzemplarzy.

(DVD i książki).

Zobacz tu: http://www.tomofujita.com/us/video.html

Wśród muzyków, z którymi Tomo dzielił sceną są takie nazwiska jak :

Phil Collins, basista Darryl Jones (Miles Davis, Sting, Rolling Stones), Paul Jackson (Herbie

Hancock, Headhunters), James Genus (Saturday Night Live), Will Lee (David Letterman),

Kenwood Dennard (Jaco Pastorious, Dizzy Gillespie, Jimmy Smith), Ronnie Earl, Mighty Sam

McClain, Roomful of Blues I Susan Tedeschi. Był współtwórcą muzyki w bostońskim musicalu

Rent – nagrodzonym Nagrodą Pilitzera.

Wpływy :  B.B. King, Jimi Hendrix, Joe Pass, Larry Carlton, Ray Charles, James Brown, Jeff

Beck, Stevie Ray Vaughan i wielu innych.

Tomo gra na gitarze marki Fender.

Szkoleniowe wydawnictwa amerykańskie:

Accelerate Your Guitar Playing (DVD z książką, Berklee Press/Hal Leonard);

Instant Guitar (Książka i CD, Berklee Press/Hal Leonard).

Płyty autorskie :

Put On Your Funk Face (1996);

Untitled (2001);

Right Place, Right Time (2007).

Koncert DVD z Kyoto : Energy

Frank Tischer

Ballads & Blues

Short info:

In this program, which is in English, the German Pianist and Singer Frank Tischerperforms his own music as well as songs from Ray Charles, Tom Waits, Mink Deville, Muddy Waters and Peter Gabriel. The mojority of songs performed is his own, which reads like a diary for Tischer. For examble, the triology for his son. In his songs he tells of separations and new beginnings, of fear and bravery.

In Tischer´s style to play piano and sing effortless the classic English Music Styl of the 20th century. This program has got something from Delta blues, Jazz, Folk and Rock – Ballads & Blues.

The concerts are possible as solo-show or with his Band featuring uprightbass and drums. This band can be also booked as a quartett with guitar.

Vita:

Frank Tischer - Musician, Composer, Singer, Songwriter

- Born in 1967

- Classical piano training 1975 -1980

after that self taught: Blues/Jazz/Rock - Klavier & Electronic - Synthesizer / Keyboards / Orgel

Musical directorfor the german /american musicalproduction "Mame" 1986 for members of the US Armee / "Black Horse" / Fulda / Germany

for"Young music scene Berlin"1990

Winner of the composition award

Composed and produce tradeof industrial films in the area of economy, technology, medicine ( for trade shows in Germany and art galleries in Majorca )

Musical directorwith theater production ( of Marianums / Fulda) "Andorra" and "Draußen vor der Tür" in Fulda and Vienna

- Music and production of "The universe" / Planetarium Fulda. Running since 1991

- Music and production of "Lisa and the 1,2,3 Stars" a planetariumshow for children / Planetarium Fulda. Running since 1993

- Composing and producingn of children movie " Circus Ollini " (w.Steinbeck) 1999

- TV-production: "Ein Blues für St. Antonius" / WDR

RTL-Gospel Christmas- performance with "Rio the voice of Elvis" / TV-Liveproduction at RTLstudios 2004

TV-movieproduction "Alles was Recht ist"- Music for band, pianodouble and minor supporting role / ARD 2007

TV-performance- Report about CD „Radom" / BR 2009

"The Grail"- Symphonic rock concert for band, orchestra, choir & vocalists / with more than 200 members (professionals & students of the Rudolf-Steiner-School / Loheland ) 2005 / 2006 / 2007

"Radom - Concert for Man and Machine"- Composed and produced in the time of April 2nd - April 5th, 2007 inside the radar dome / Wasserkuppe

"Aqua"– 4 hours of relaxation music for the "Klangdom" in Bad Salzschlirf (rumming since 2007)

"Farbula - the real story about all colours"- An integrative musical with more than 200 children (musicians and dancers) from 15 nationes, 2009

"Inspiration" - Pianomusic to Paintings of Beate Knoepfler and Paintings to music of Frank Tischer. Joint presentations in Stuttgart and inside Radom, Wasserkuppe/Rhön 2010

Concerts & Tours since 1995 in:Germany, East Germany (1989), Italy, Spain, Majorca, Schwitzerland, Austria, Belgium, Holland, Monaco, Ireland, England, Czech Republic, Poland.

- Own Record Studio & Lable "Rhön Records" 1991-2009 (Co-owner Norman Meiritz)

- 25 personla releases (MC, LP & CDs) since 1991

- 18 further CDproductions as guest musician and/or producer..

- Founded "Bruecken*Ton" lable in 2009

Joint Concerts, Guest Performances and Productions with/at:Chris Farlowe, Pete York, Richie Havens, Champion Jack Dupree, Angela Brown, Deborah Woodson, Felicia Taylor, Luther Allison, Bernhard Allison, Lousianna Red, Little Willie Littlefield, Elvis Presley ́s TCB-band (James Burton, John Wilkinson, Ronnie Tutt, Jerry Sheff, Glen Hardin) Elvis Presleys ́s Sweet Inspirations (Myrana Smith, Estelle Brown, Portia Griffin), Hamburg Blues Band, Mike Harrison, Paul Burgess, Clem Clemson, Alex Conti, Georg Schramm, H.C.Hoth

Joint Tours with/at:Miller Anderson Band, Spencer Davis Group, Tommie Harris & 7th sons, Sydney Ellis & her Yes Mama Band, Olliver Steinhoff – Elvis, die Las Vegasshow, Rio the voice of Elvis

Rhythm Chiefs is old band having very young musicians.

They were youngest blues band in Holland. Now after publishing proffesional CD

they every year play more interesting and mature !

website : www.rhythmchiefs.nl

{youtube}ibxKxm5YsSc{/youtube}

This band bring You into Sean Walsh'd songs, comes from the best tradition of blues - rock music.
Rock and lyrics, full mistery of blues ballads singing in great style - that is impression from gigs of this band.

Bands comes from Tilburg NL
You must see this band, because various styles will be favour for all funs

With no doubt Gerald Gradwohl is one of the hippest musicians in the Austrian studio and live scene.
Growing up with Rock and Hardrock Music,he changed his style when he began to study guitar at the Conservatory Vienna,where
he obtained first-class honours.
Not only Austrian Stars from Rock to Jazz (Juci, Iris Camaa, Sandra Pires, Andi Borg, Viktor Gernot, Hallucination Company, etc..)hire
him for studio or live Gigs-but also international Greats like the famous
several time grammy-nominated pioneers of instrumental music TANGERINE DREAM enjoy his guitar work extraordinaire.
You can listen to his work with Tangerine Dream on the records"Tyranny of Beauty"and "Goblin's Club"-both chartbreakers
on the international instrumental charts.
Besides these sideman jobs he teaches Jazz and electric guitar at the Joseph Haydn Conservatory Eisenstadt/Austria,
and records and produces with his own Fusion Trio.



1996

Gerald produced a live record with his band THREEO featuring the great BOB BERG(Miles Davis, Chick Corea, Mike Stern....) on tenor sax.
This CD-a real dynamic and virtuoso record- was recorded during a European Tour 1996 and became best Jazz album 1998 in Austria.
With THREEO G.Gradwohl played Festivals and Clubs all over the world(Montreal, London, Wiesen ,Leverkusen,....).


2000

GG received  an award from the Austrian Government concerning his works in instrumental music.


2001

He founded a project named "the powergrade" which featured his funky guitar playing and contained rock and technobeats as well-the
Cd was released in June 2001 and got great international critics!

2002/2003

He played one of the most important Jazzfestivals in Europe(Jazzfest Wiesen) with this project and toured through Austria and Germany.
In November 2002 G.G. records in Santa Fe/USA with some of
his favourite musicians : Bob Berg, Gary Willis and Kirk Covington -
release in Fall 2003 on Universal Music! With this record he established himself in the international Jazz and Fusion scene .

2004/2005

The critics were overwhelming and a tour through Austria, Jazzfestival Wiesen with Kirk Covington(Tribal Tech)
on drums was following in in 2003 and 2004.
Mexico Tour in 2005 with the Peter Natterer Quartett.


2006

Badieck on stage with TANGERINE DREAM in 2006!
GG is featured on the 2006 Tangerine Dream Live DVD –Live at Tempodrom
and „Orange Odyssey“(2007).


2007

Geralds recent CD „Tritone Barrier“ was released on ESC Records in Mai 2007
The record features his new  dynamic and electrifying Trio(JoJo Lackner-bs, F. Al-Shami dr) , but contains also great 
guest appearances by Scott Henderson, Kirk Covington, Hubert Tubbs and Frank Itt.

The opening of this site is a little bit different than opening of others – it is site about another artist – one of the greatest modern guitar lyricist – Branco Stoysin. The quotation from the cover of his last album is good description of mood which is served by the music to the listener. Lirycal sound of his guitar touches farthest parts of listeners heart and soul. This music heals. The healing power comes from incredible string wizard – Branco. When you listen to him live it seems that the music surrounds us, that we are part of it. It seems that we are sitting in the middle, somwhere on the stage, next to the musicians. Here's peace and relax, which lets us think about important things in our lives, It also gives us an opportunity to catch some light and joy which will let us survive hard moments, now and then...

These impressions were apprecieated both by audience as well as by the media. Wherever the Trio plays – it is always remembered by the listeners!

Born in a university town Novi Sad, Yugoslavia, and entirely self-taught, Branco began playing guitar at the age of 15 and very soon found a love of jazz and Brazilian music, influenced by Joe Pass, Charlie Parker and Antonio Carlos Jobim. Soon, Branco was being featured at a number of jazz venues and festivals in his home country and appeared at the largest festival "The Days of Jazz in Novi Sad".

At 18 he prolifically starts composing sensual music of great beauty with Sunny dispositions and gathers 100’s of tunes till the present. He is largely inspired by the Sun, and influenced by Jazz, Yugoslav traditional folk, World, Brazilian and classical music. The interest in these compositions led to recordings for radio and TV Novi Sad. Following this Branco formed his "Sad Nova Trio" whose success led to numerous concerts and broadcasts on TV.

As an avid reader of the Sherlock Holmes series, he began to hanker after a different life and wider musical opportunities. In the early nineties he set off to England with little more than his guitar and has since become a fixture on the London and UK music scene, actively composing and performing solo, in various duos and with his new trio featuring the elegant Leslee Booth on 6 string contra bass and imaginative Buster Birch on percussion. Branco composes and plays sensual music of great beauty, coloured by many world influences.

The trio has performed at many top venues such as Arts Centres, - The National Theatre foyer, The Royal Albert Hall-Ignite, The Royal Festival Hall foyer, The Barbican Arts Centre foyer, Norwich, Colchester, Cardiff, Windsor; Festivals - London Jazz and Jazz on the Streets, City Of London, Ealing Jazz Festival, International Guitar Festival of GB Wirral, Bath International Guitar Festival, Ards International Guitar Festival of Co Down N. Ireland, and an endless list of Clubs such as: Pizza Express Jazz Club in London, The Stables Theatre Milton Keynes, Cambridge Modern Jazz Club, The Landmark Hotel - London, The Royal Commonwealth Society...

Branco has also appeared with his trio on Sky TV "Arts World", BBC Radio 3's "In Tune" programme and regularly featured and a favourite on Sarah Ward's show on Jazz FM/Smooth FM.

Branco is also a qualified teacher at Goldsmiths College, London, where he teaches guitar in his unique, passionate and enthusiastic way by passing that enthusiasm and love for the guitar to his students thus enabling them to really play the instrument.

Five critically acclaimed albums released on Sun Recordings label. Please see discography page.

Leslee Booth became a professional musician after studying at the Musicians Institute in Los Angeles (USA). The south Indian (Chennai born) bassist’s subtle Indian nuances has lent support to some very big jazz and R&B artists, touring, recording and TV shows. Les is currently free lancing and involved in certain select projects. He currently plays a six string contra bass.

Buster Birch b.mus (hons) pg.dip LGSM has performed in over 30 countries since finishing his musical studies in London and New York. He has a wealth of experience in many styles of music and is in great demand as a freelance percussionist for both live and studio work. He is a professor at Trinity College of Music, where he lectures in jazz history and also a visiting lecturer at the Royal Academy of Music and the Guildhall School of Music and Drama.

http://www.busterbirch.com

Soloinstrumental can proove that music can be created everywhere over the world. If  You liked this track You can download full CD from webiste of band.

www.soloinstrumental.com

{mp3}SI_Opera Prima{/mp3}

Listening to track read please BIO

Biography:

Juan Roberto Sánchez

(Electric Guitar and Keyboards):

In 1989 he joined the music school "Yamaha" in Aguascalientes, Mexico, to take piano lessons.

In 1990 he joined the music school "Organorama" in Aguascalientes, Mexico, to continue his piano lessons.

In 1994 study acoustic guitar in the "Independence School" in the city of Aguascalientes, Mexico, at the age of 14 years participating in the festival's school Mother's Day that year.

In 1995 when he turns 15 he entered the MIDI school of music in Aguascalientes, Mexico, and his teacher was the best Guitarist in the city, Juan Jose Lozoya, being the most advanced student of the school's first closure of courses played in the "Teatro Morelos" in the city of Aguascalientes, Mexico, in the closing concert playing the piece "Sweet Child'o Mine" by Guns N's Roses taking an honorable mention.

In 1996 entry of school Yamaha of Aguascalientes, Mexico, and hence also the more advanced student, playing in the Arquitos Theatre "The Puga" in the city of Aguascalientes, México, also in the closing concert playing the piece of the swedish guitarist Yngwie J. Malmsteen "Far Beyond the Sun".

In the same year formed the band of rock "Vitrum" being the lead guitarist of the band, playing at a concert with surprise to the public in achieving a concert held at "Teatro Ferrocarrilero" of Aguascalientes, Mexico.

In 1997 he was part of  the band of rock "Prelude" and likewise was the lead guitarist of the band.

In 2004 he taught at the School of Music "Melody" from the city of Aguascalientes, México.

In 2006 he released his debut album as a guitarist formed the band "Solo Instrumental", being the composer and author of the album "El Centro del Centro" that gave merit to win in Spain International Total Guitar # 103 of the same year which received the following criticism:

Solo Instrumental sent us a cd with 15 of their songs and we have got to say that they are 100% proved instrumental rock. The promoter, leader and composer is the guitar player Juan Roberto Sanchez, who mainly tries to balance the song’s atmosphere with suggestive or evoking intros, that start to step then into ballad-style melodies followed by the solo or the main song theme with astonishing content. There is no doubt that Juan Roberto is an excellent guitar player and composer that has developed an excellent sense of proportion that can be appreciated song after song. He is also backed up by a considerable amount of technical resources and he doesn’t let his ability of creating things to interfere with the development and balance of his compositions.

While listening to the songs we thought the band would be perfect for making soundtracks since we think it is Solo Instrumental’s natural habitat. That is because we are dealing with music that is atmospherical, descriptive and that has a noticeable load of melancholy rotating on expressiveness, and by the controlled aggressiveness of a very sharp guitar playing that is appreciated several times. Maybe that is the reason why the change is very gratified, by the energetic and rock-style filled orientation on songs like Boogie or Dia Verde, where they transmit much more of a strong and firm discharge of adrenaline.

Eterna (eternal) comes to be one of the songs that can tell most of the band’s essence, though other songs tell much of them too. We find a very well composed melodic guitar player. Regarding originality, we could say that after listening to the songs, that Paco Hernandez could (if he wanted to) broaden the orientation of the styles into other ways, but after all that is a personal decision.

Currently focuses on the same project to continue promoting his new album made up almost all of the so called "New World Order".